피니에게 가는 길 IV - 멜버른 NGV Australia

안트:

도시를 산책하다가 우리는 야라 강을 따라 걷다가 뒤쪽에서 보이는 흥미로운 건물을 발견했다. 그곳으로 들어가 보니 내부에는 꽤 흥미로워 보이는 박물관이 있었고, 그중에는 원주민 예술 작품도 전시되어 있었다. 우리는 그곳을 바로 방문 목록에 올려두었다.

 

나중에 알아보니 그곳은 빅토리아 국립 미술관의 한 부분으로, 호주 미술을 전시하는 곳이었다. 이 구역은 이언 포터 센터라고 불린다. 그 외에도 국제 미술을 전시하는 또 다른 건물이 따로 있다.

 

이 건물은 페더레이션 스퀘어에 위치해 있다. 이곳은 비교적 최근에 만들어진 광장으로, 플린더스 스트리트 역 옆 철로를 덮으면서 조성된 공간이다. 멜버른에는 전통적인 중심 광장이 없기 때문에, 이곳이 그 역할을 대신하도록 만들어졌다고 한다.

 

건물은 꽤 복잡하고 구불구불한 구조를 가지고 있다. 초광각 렌즈로 사진을 찍으면 재미있는 장면이 많이 나온다. 요즘은 이런 기능이 스마트폰에도 거의 다 들어 있다.

 

우리는 이 박물관이 너무 흥미로워서 아마 세 번 정도 방문한 것 같다. 처음 갔을 때는 마침 가이드 투어에 참여할 수 있었다. 우리 말고는 아무도 없어서 사실상 우리를 위해 진행된 셈이었다. 가이드는 나이가 지긋한 신사였는데, 우리의 질문에 자세히 답해 주어서 많은 것을 배울 수 있었다.

 

투어의 시작은 원주민 예술 작품이었다. 이미 어느 정도 본 적은 있었지만, 설명을 들으니 이해가 훨씬 깊어졌다. 이 부분에 대해서는 나중에 따로 이야기할 예정이다.

 

이어서 유럽인들이 그린 호주 풍경화들이 나왔다. 이것이 결코 쉬운 일이 아니었다는 점이 분명하게 드러났다. 식물의 모습도 다르고, 무엇보다 색감이 완전히 다르다. 기존의 미술 교육에서 배운 색 조합이 여기에서는 맞지 않는 것이다. 호주의 녹색은 전혀 다른 느낌이다.

 

여기에서 본 첫 번째 그림은 한 화가의 작품인데, 그는 태즈메이니아에서 원주민들이 이미 쫓겨난 대규모 토지를 사들였던 사람이다. 그는 실제로 원주민을 한 번도 본 적이 없었을 가능성도 있다. 그림에 등장하는 구부러진 나뭇가지 형태 역시 실제와는 다르다. 그래서 이 작품은 현실이라기보다 상상에 가까운 그림이다.

 

세 부분으로 이루어진 또 다른 그림도 인상적이었다. 왼쪽에는 새로운 정착민들이 막 도착한 직후의 장면이 보이고, 여성은 자신이 도착한 이 낯선 땅에 절망한 듯한 표정을 짓고 있다. 가운데에는 아이가 등장하고 숲을 개간하는 모습에서 약간의 진전이 보인다. 오른쪽에서는 아마 그 아이가 부모의 묘비를 바라보고 있고, 뒤편에는 철도가 있는 정착지가 보인다.

 

한 사진에는 세 점의 그림이 함께 찍혀 있었다. 이는 헤르만스부르크 지역의 수채화 작품들이다. 그곳에서 원주민 화가 알버트 나마티라가 루터교 선교지에서 태어나고 자랐다. 그는 그곳에서 영국계 호주인 렉스 바타비를 만나 수채화 기법을 배웠다.

 

나마티라는 헤르만스부르크 화파를 창시했는데, 이는 20세기 가장 중요한 원주민 미술 흐름으로 평가받고 있다. 적어도 퀸즐랜드 박물관의 웹사이트에서는 그렇게 설명하고 있다.

 

이 박물관의 또 다른 하이라이트는 조지프 브라운 컬렉션이다. 조지프 브라운은 폴란드 출신으로 1933년에 호주로 이주했다. 그는 여성 의류 생산으로 큰 부를 쌓았고, 이후 예술 시장으로 진출해 자신만의 컬렉션을 구축하고자 했다. 유럽 미술을 수집하기에는 자금이 부족하다는 것을 깨닫고, 대신 호주 미술에 집중하게 되었다. 그는 자신의 컬렉션을 2004년에 NGV에 기증했다.

 

 

 

<팽귄을 찾아라> 사이트에 많은 사진들과 이 글의 독어 버전이 있습니다. 그냥 아래 링크를 꾹 누르시면 돼요. 그 사이트에서 타언어 자동번역을 지원하는데, 한국어는 없어서 제가 이 블로그 빨간치마네집에 번역해서 올립니다.

https://findpenguins.com/0nbjbfkjcfwpc/footprint/69bbba03355e19-22596086